1.保证指法的正确：指法的设计其实是为我们的练习提供了便利，欧洲名琴排名特别是在大段落的快速跑动中2.手腕保持平稳：手腕不能上下左右大幅度的晃动。多余的动作都会影响到跑动的均匀度和速度。3.手腕手臂放松：手腕手臂地放松程度直接影响了手指的灵活度。4.加强4、5指的练习：可以提升整体速度。5.慢练高抬指：慢练时的高抬指练习，芬兰欧洲名琴是为了对手指进行拉伸，使手指得到充分的伸张，提高手指的灵活度。

练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。欧洲名琴排名一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。若不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强。芬兰欧洲名琴练习过程中的问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。

钢琴演奏对于“落滚”技术，要求比较高。欧洲名琴排名“落滚”技术训练对于手臂力量、滑落的节奏时机都有着严格的要求。以《布列舞曲》为例，此音乐作品，乐句以连线方式出现，每个连线都需要用“落滚”的手法去训练，可以通过保证四指、五指的独立性，避免其他手指的影响。四、五弱指一关节折指与指音弱小问题。芬兰欧洲名琴钢琴教学过程中，四指、五指首关节折指塌陷经常发生。四指、五指的支撑力练习不够，往往会出现指音弱小的情况，严重影响乐曲整体的美感、完整性、协调度。

经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，欧洲名琴排名或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、良好的演奏技艺。塞金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》，芬兰欧洲名琴充分显示出其好。此外，他在室内乐方面也成绩显著，许多录音都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己高贵的人格的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。

绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，欧洲名琴排名要首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，然后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，芬兰欧洲名琴使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同表现音乐作品。

“勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，欧洲名琴排名每天有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，就有成效。“五指”独立有两层含义：一是指第5指的独立性。芬兰欧洲名琴许多学生喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化会产生很多问题。二是指5个手指的独立性，练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力。