通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以时弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。钢琴有哪些人的情绪是多变的，每天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的效果。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。芬兰钢琴所以动作标准的训练可以使学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的效果。

鲁道夫·塞尔金：奥地利钢琴家、音乐教育家、20世纪中叶颇负盛名的钢琴家之一，钢琴有哪些当今五大钢琴家之一，芬兰钢琴他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查.施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品，同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。

视、奏对应耳听为真：芬兰钢琴“视”的音与“奏”出的音是对应的，这种视触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢要以一定时问的磨合为前提。钢琴有哪些“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。钢琴有哪些一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。若不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强。芬兰钢琴练习过程中的问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。

亚瑟·鲁宾斯坦——-给音乐注入伟大生命的艺术大师。钢琴有哪些鲁宾斯坦生于波兰罗茨，四岁开始学琴，十二岁在柏林登台，之后陆续在世界各地演奏，芬兰钢琴成为本世纪伟大的钢琴大师。1、如何练习：① 很少练习，常用意识的无声练习。② 每个人应有不同的弹法。③ 注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。④ 不练车尔尼等练习曲。⑤只练困难乐段。2、是否作基本技巧练习：不做基本练习。3、如何背谱：用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，照相式的记在心里。

弱指手指无力出现漏音、错音。钢琴有哪些实际钢琴教学中四指、五指等弱指指力不足，出现漏音、错音的情况时有发生。芬兰钢琴以《盖吉克的练习曲》教学设计为例。老师在教学过程中，发现学生弹奏次小节经常发生右四指用跳音弹奏的情况。四指、五指天生为弱指，指力小，容易漏音，整体演奏节奏容易打乱。其次在颤音处理上，由于原音与辅助音要交替演奏，学生挥动手指的力道往往不足，节奏难以跟上，演奏颤音很吃力，容易出现漏音的问题。